時尚篇

4大理由,讓學習服裝設計師的你,一定要懂服裝打版!

「服裝設計只需在圖紙上勾勒幾筆,天馬行空地發揮想像即可?」聽到這樣的話,你是不是想翻白眼回去?想成為服裝設計師的你知道:設計只是設計師工作的一部分,更重要的是能將設計落實到服裝中。而落實必然少不了服裝製版與打版,這是服裝設計師為什麼要學打版的原因之一。那麼,還有什麼理由呢? 第一、更好的了解與學習服裝設計與時尚 打版是設計過程中的核心環節,特別是對於高級成衣系列的設計。所以,了解與學習打版,意味著理解和學習時尚。你有才華設計衣服,那很好,但是你的工作並不只是畫草圖,而是成功地完成整個系列的設計。所以,你必須要能掌控所有的過程。其中關鍵一點,就是掌握打版和製版的過程。這就是為什麼學習打版不一定就要當服裝打版師,而想成為服裝設計師必須學習製版的原因之一。 第二、掌握更多設計思維方式 我們在做設計的時候,通常是有了2D的效果圖或者款式圖,再將其轉為3D。當我們熟悉和精通打版,比如學會創意立裁打版,那就完全可以直接將概念在人台上轉換為3D效果。這樣的過程,會為你提供一些意想不到的思路和創新,有助於設計師從2D的思維禁錮中解放出來。而且,打版是一門關於人體結構的學科,當你對打版有更多了解之後,你對人體和服裝之間的關係就有了更多了解,對豐富設計思維方式有益。 第三、讓服裝設計效果更完美 從設計圖到成衣,如何才能做到完美地轉化,讓設計更加精彩?答案就在於製版與服裝打版。很多頂級的設計師,之所以厲害,是因為他們不僅會設計衣服,更會設計版型。同樣一個款式的衣服,他們做出來就很“高貴”,你一做可能就變成了“地攤貨”。另外,設計師有時為了有趣的廓形和結構,會出現結構不清晰的情況,如果你非常了解製版的話,就可以輕鬆解決這個問題。精通服裝打版,同時也可以更好地與版師溝通,讓版師輕鬆了解你的想法。 第四、創造專屬的經典版型 很多品牌設計師都有屬於自己的基本版型,這個基本版型可以說是這位設計師的經典版型。每一季的設計,他們都會根據這個基本版型進行再設計,進而節約成本。而如何創造專屬於自己和品牌的經典版型?這就需要設計師深入了解打版。當設計師非常了解製版後,在設計的過程中,就能更清楚如何把控設計,通過體積感和結構創造出更獨一無二的設計。 服裝打版留學院校 Istituto Secoli義大利服裝打版設計學院是服裝行業內極負盛名的學習聖地,被譽為義大利時尚製造業的標杆,有著高級成衣「天裁搖籃」。近90年的悠久歷史中,學院為時尚行業培養了8萬多名設計師、打版師等專業人才, Ferré 集團設計總監和Dolce & Gabbana首席製版師均畢業於此。 Istituto Secoli米蘭時尚打版設計學院台灣站

4大理由,讓學習服裝設計師的你,一定要懂服裝打版!2022-04-27T12:58:29+08:00

5個不可不知的義大利精品品牌!這些知名精品品牌都來自義大利!

為什麼義大利是一個時尚設計與精品的國度? 義大利是一個具有悠久歷史的設計大國,設計風格多元、擁有個人特殊特質與藝術性,而作為一個時尚設計的大國,跟其他國家不同的是,它沒有一個單一的中心來作為代表,反倒是不同的城市與地方擁有自己的特殊性。義大利的時尚的成功來自於聰明的市場策略,加上政府的大力推動,以致於在1980年代締造了輝煌的成就,也因為紡織產業的發達,給了許許多多才華洋溢的設計師,更多的輔助與加分。 知名的義大利精品與時尚品牌 古馳 Gucci 正式的店面創立於1921年,創辦者Guccio Gucci,開始以自己的名字義大利的佛羅倫斯製作皮件。在1960年代中期漸漸將市場拓展為國際化,並以眾多特殊的設計被世人所知。而後誕生了雙G的商標,為Gucci創造了自己的盛世。而後因管理不善,在90年代被Tom Ford接受後再次的翻新,賦予這個品牌新的生命力,又再次的被世人所知。現在的創意總監Alessandro Michele在2015年接手品牌後,大力進行感改革,並跨界與藝術家合作,再次帶領品牌走向輝煌的時刻。 品牌主要的商品系列,從服裝、包款到鞋履都有,今年開始進軍美妝市場,此外Gucci在義大利佛羅倫斯更經營餐館與博物館,多角化的經營,展現其特有的義大利美學。其品牌有著辨識度極高的設計,如竹節、馬銜鍊與綠紅綠花紋。 Gucci 時裝秀 Giorgio Armani 亞曼尼 Giorgio Armani 亞曼尼先生最早是學醫的,但因為對於自己所念的科系感到無趣,所以在很年輕的時代就開始打工,後來到了米蘭著名的文藝復興百貨公司當一名銷售員開始對服裝感到興趣。因為在百貨工作的關係,透過自己的工作之便,有著大量接觸與研究的機會,自己漸漸開始對服裝產業有個自己的看法,也開始他的服裝設計之路。1970年代,他開始經營自己的公司,以的名字作為品牌名稱。 他的設計有著一慣的義式高雅,但同時有著現代化的美感,被很多那時青年成功人士所喜愛。最著名的作品是男女西服的套裝,而也漸而成為商業人士的必備服裝之一。除了,服裝品項之外,亞曼尼先生不斷將他的事業版圖擴展是不同的領域,譬如:家具、餐廳、飯店、化妝品、書店等等,是國際上最早把“”Lifestyle“發展到極致的品牌,而現在說到義大利的時尚,不可不提到的亞曼尼帝國,就是Giorgio Armani 亞曼尼先生一手創立的。 Giorgio Armani 亞曼尼先生 Prada 普拉達 創辦者Mario Prada先生,在1913年間在米蘭展開他的第一間店Fratelli Prada,一開始只售配件類,如手袋、旅行箱、皮質配件及化妝箱等系列產品。由配件類起家的Prada,現在已經發展成一個精品集團,旗下有PRADA、Jil Sander、Church's、Helmut Lang、Genny和Car Shoe等國際品牌。Prada建立了全世界範圍的產品分銷渠道以及批量生產系統,使得Prada在全球得到了極大的推廣,而品牌也從一個小型的家族事業發展成為世界頂級的奢華品牌。 Prada在米蘭所開設的基金會 Fendi [...]

5個不可不知的義大利精品品牌!這些知名精品品牌都來自義大利!2020-07-01T17:06:40+08:00

頂尖時尚學院的申請趨勢

雖然現在時尚學院已漸漸普及,但那些公認且具指標性的義大利、英國、紐約、法國與比利時等名時尚學院至今仍然一位難求,每年總吸引著眾多學生躍躍欲試。由於競爭激烈,想在眾多申請者中脫穎而出,當然事前的準備不可馬虎,學生也須順應學校的要求要件,妥善地準備申請資料。 雖然每個學校風格不同,但這邊重點歸納出針對2022年,幾個頂尖學院期待的條件與態度: 在學習上努力+原創性 在申請的第一階段,教授欲看到學生的創造力與原創性,且學習的態度也相當重要。同學們需在備審資料中展現學習的熱誠,不但如此,作品集中更要展現同學們的創造力與執行力。申請時,學校也會透過自傳與面試的訪談,瞭解申請者的專業水準與學習態度。如何用不過於誇大的表達出自己,是同學們須好好準備的方向。—-Central Saint Martins中央聖馬丁時尚學院 重視與工作、產業和社會的連接性 教授希望看到學生能夠透過過去的表現(學生時期的活動、工作經驗等)瞭解其背景。因為畢業後每一位同學都是需要與社會、文化、歷史、經濟等等作連結的,必須要有能力將作品與各項元素作結合,展現更深層次的概念思考。—-Parsons The New School of Fashionarsons The New School of Fashion 完整地展現思考創造過程 透過作品集,來瞭解學生的思考能力,教授重視的不是結果,而是思維的過程,待申請資料遞出後,學校會安排面談來了解申請學生。因此作品集的設計無非是非常重要的關鍵。-—Kingston University 突破界限 我們正在尋找的是充滿好奇,擁有想法與夢想的年輕人。無論你的願望或夢想是什麼,我們要求同學能在申請時展示給我們,你的熱情與夢想!—-Polimoda義大利服裝設計暨時尚管理學院。 充滿好奇與大膽思維 申請學生必須有創意,必須具有好奇心與大膽的態度。因為這個行業是如此快速,學生們必須適應任何情況,並能夠融入團體工作。—Pratt Institute 

頂尖時尚學院的申請趨勢2021-10-19T13:47:15+08:00

義大利米蘭10 Corso Como 時尚藝術潮流指標概念店

不說你不知道的義大利米蘭10 Corso Como 時尚藝術潮流指標概念店! 1990年9月,曾經擔任過時尚編輯和圖書發行人的Carla Sozzani ,在累積多年對美學及藝術的品味因而構想出10 Corso Como這個講述lifestyle的實體店,而後她選擇了一個改裝在米蘭改裝後的汽車庫房,先將書店併入該畫廊陳列室,再來加入時尚結合設計的商店,隨後打造一個花園式咖啡館,最後創立一間只有3間客房的精品酒店。 透過藝術美學概念作為核心,創建了一本像是“living magazine”的雜誌,內容包含時尚、音樂、藝術、生活方式及設計甚至食品等範圍。這對於從事於“美”相關領域的人士無非是把這裡當作一個搜集靈感而又可以放鬆休憩的一個秘密基地,同時也對來店朝聖的顧客敢做一場震撼感官的美學體驗。 隨後藝術和時尚圈的人士開始意識到這一理念不僅僅對零售業來說是十分新穎,甚至對於藝術品展示也是激進的突破。在摒棄了所有一直以來被大眾所接受的零售實際操作的同時, 10 Corso Como 透過產品,空間和活動推行著一種“漫步休閒購物”態度。也因此在1991年時,義大利社會學家FRANCESCO MORACE稱10 Corso Como 為“概念店”。這個“概念店“一詞漸漸成為一個時尚及藝術市場營銷的新理念,多元化經營哲學呈現出一個集結世界各地時尚藝術、音樂、設計、美食及文化於一身的獨特風格而混搭出的10 corso como,正是結合文化和商業的最佳模範之一同時也刺激了整個90年代的市場。創立至今,10 CORSO COMO也與其他市場主導者合作,並在全球範圍內以合作品牌的方式,共同開發和推廣新想法、新理念。 義大利米蘭10 Corso Como 時尚藝術潮流指標概念店的LOGO 大家所熟悉的黑白相間LOGO是由美國藝術家KRIS RUHS所設計。這也就是10 CORSO COMO的品牌。在過去的二十年裡,10 CORSO COMO的LOGO已經躋身於卓著的全球知名品牌行列。店裡展售的產品, 如時尚服飾、家居、書籍、音樂及烹飪等均可見印有10 CORSO COMO LOGO 的商品 。目前全球現在已有三間分店,分別是米蘭本店,亞洲有上海跟首爾,大家有興趣可以先上10 corso como 的網站,光是活潑的網頁設計就能先感受到10 corso como的品牌魅力,也能夠透過網路選購商品。有機會去米蘭就千萬不能錯過這間兼具時尚及藝術的概念店!

義大利米蘭10 Corso Como 時尚藝術潮流指標概念店2021-10-19T13:49:32+08:00

義大利時尚與藝術文化的故鄉 – 佛羅倫斯

說到時尚之都,很多人都會直接聯想到巴黎、米蘭的一線大城市吧,但佛羅倫斯這個城市被認為是文藝復興運動的誕生地,藝術與建築的搖籃之一喔,一起來看看VOGUE國際時尚編輯SuzyMenkes蘇西曼奇斯對義大利時尚的發源地-佛羅倫斯的時尚、藝術、文化的評論與其採訪報導吧 ! 佛羅倫斯提供了很棒的場合給設計師發表 《衣帽間》 抬頭仰望劇院的鍍金天花板,我坐下來欣賞蒂妲絲雲頓Tilda Swinton和法國歷史學家兼館長Olivier Saillard演出一場時尚的對手戲。 這是關於一位衣帽間接待員的神秘世界,關於她如何客人手上接過大衣,然後撫平、摺疊、掛上,想像這件大衣上的絨毛如何服貼在身上,這件大衣灑上什麼香位的香水,被怎麼樣的鮮花包圍,甚至口袋放著哪國的硬幣-充滿詩意的大衣故事。   《衣帽間》選在義大利佛羅倫斯佩格拉劇院開演,Olivier Saillard說:「這次不是關於大衣怎麼從衣帽間出去,而是進來」;他這麼說的重點是想強調,每件大衣都是隨機從觀眾身上借來,因此蒂妲絲雲頓Tilda Swinton的演出完全不是排演過或是劇本的安排。 我不知道這樣緩慢節奏的精采故事,如果同樣在巴黎上演是否會有相同的感受,因為通常會選擇像東京宮(Palais de Tokyo)這種地點-粗糙、對現代主義來說就像是寺廟的解構體;然而我看到蒂妲絲雲頓Tilda Swinton和Olivier Saillard卻詮釋了「不可能的衣櫃」,當她折起一件像是屬於香奈兒女士或拿破崙的歷史大衣。 這場秀因為週圍環境看起來更像表演藝術 蒂妲絲雲頓Tilda Swinton說:「自從我們開始打造『不可能的衣櫃』,這一切都非常有趣,一開始大家以為是拿破崙的衣服,結果它只不過是一件單純的男仕大衣。」她接著解釋說,她以「火星人」的角度來演出這個角色,因為對一切很陌生時,反應會非常直觀。 「其中一個靈感就是因為過去三年我都陸續在整理母親的東西,決定哪些該留哪些該丟,儘管有些已經破損或破洞了。」 我離開影院思考一個時尚展示的情感,又有多少是依賴於它舉行 - 至關重要的佛羅倫薩,在那裡每個皮蒂男裝展賽季產生另一種非凡的歷史和現代建築作為演出背景。 我離開劇院時想著,這是另類的情感時尚的表現,而且它同時依賴著場地原本的氛圍-核心條件就是這裡,義大利的佛羅倫斯,定期舉辦男裝週,擁有與眾不同的歷史和現代建築的一個背景城市。 Marni:雕塑紋理      Marni就選在Marino Marini博物館發表與走秀,裡面放置著許多義大利現代藝術家以原石製成的雕像,像是抽離世界的風格,又像是文藝復興時期光滑的大理石雕塑,而Marni系列的輪廓也是簡潔俐落,與雕塑們相呼應。 在台上,男裝和一旁的雕像意外的合拍。在Marni 2015秋冬男裝中,結構是王者,但質感卻絲毫不差。剪裁是最初看到有趣的部分,無論是小小塊的皮革、羊皮或紋路拼接效果;而針織部分則是:蓬鬆、毛絨絨-以男裝的藝術方式呈現。佛羅倫斯男裝週的創意總監Consuelo Castiglioni幫了個忙,提供Marni一個很棒的場地。     石窟和壁畫   佛羅倫斯科西尼宮華麗的歷史石窟和壁畫威脅道Andrea Incontri的簡約線條,毫無疑問的,現代感的流線型線條和巴洛克式的華麗 即使模特兒穿著這些功能性服裝,配上有型的鞋履,以一定的速度走秀-我認為(忘了說還有動感的配樂)這系列還是涵蓋了一定的細節,大概是設計師來自曼托瓦(Mantua)的關係,讓他非常注重小細節和纖細的質感,比起過去的原始和精緻,這次的融合不但聰明還很平衡,融會過去和21世紀。 絕美的雙足 在科西尼宮另一邊的是Aquazzura的鞋店和總部,同樣有著義大利宮殿專屬的豪華,從佛羅倫斯式的天花板結構上畫著龐被為靈感的壁畫,到鞋履上飽和生動的手工顏料和裝飾。 哥倫比亞出生的設計師Eduardo Osorio從邁阿密到了中央聖馬丁藝術學院再到了義大利,曾經和Rene Caovilla和Salvatore Ferragamo一同共事。店內可以俯瞰阿諾河,帶著遊客回到佛羅倫斯的藝術過去-當然提供複雜精美、豐富多彩的鞋履。     音樂插曲 在佛羅倫斯山上的別墅,Hood by Air用理想的方式展示他的紐約風格了嗎? 答案是肯定的 -謝恩奧利弗的想法是與對立急劇玩 - 與建築物的結構和的。 [...]

義大利時尚與藝術文化的故鄉 – 佛羅倫斯2020-06-26T13:03:24+08:00

10位非追蹤不可的時尚插畫家

喜愛時尚插畫的同學們,一定有固定Follow不少時尚插畫家的Instagram官方帳號、Facebook等相關社群網站以掌握最新動向吧 ! 而這次由VOGUE介紹的這10位時尚插畫家,想必大家也不陌生,一起來看看這幾位「時尚插畫家」們,如何用簡單的線條和色彩,快速勾勒出場上的華服!想學習時尚插畫的同學們,可參考POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院的課程頁面喔 ! @paperfashion Katie Rodgers多數的畫作都是精美的高訂華服,尤其是在黑紙上作畫,更增添了服裝的夢幻感,時不時可以看見女星們的紅毯造型。 @dallasshaw Dallas Shaw不只是一位插畫家,本身還是位It Girl和曾與Chanel和Donna Karan等品牌合作過的專案設計師,因此不但可以看到時尚插畫還有她個人的穿搭。 @blairz Blair Breitenstein的插畫很有態度和個性,比起服裝或鞋履,有更多的模特兒在秀台上或後臺速畫,你認出她在畫誰了嗎? @donalddrawbertson Donald Robertson的風格大膽抽象有趣,多用色塊和拼貼的方式,更擅於用各種素材和不同的技法來完成畫作-砂糖也可以作畫! @jessillustrator Jessica Durrant不侷限於時尚,更像是個人的情感、生活和藝術空間,因此從中可以窺見她對於時尚的熱愛。 @jennymwalton 紐約插畫家Jenny Walton的帳號就像一本速寫本一樣,有許多她即時的作品還有她多采多姿的生活。 @nadiacoolrista Nadia的插畫以黑白的鉛筆素描為主,有不少設計師的臨摹和特定單品的細致素描,而加上色彩的畫作更是栩栩如生。 @lenaker Lena Ker是俄羅斯的插畫家,她的畫作簡潔細膩,會從時下的時裝秀選出她認為最具代表或最佳的造型作為主題,從Balmain到Dior或Burberry都囊括其中。 @cedricrivrain Cedric Rivrain喜歡用單色的素描繪出各大模特兒,卓丹鄧Jourdan Dunn、卡拉迪樂芬妮Cara Delevingne和坎達兒珍娜Kendall Jenner都躍然紙上。 @sarahhankinson Sarah Hankinson的主題相當廣,除了時裝秀,比起用照片紀錄美食和風景,她更喜歡畫出來,而她也喜歡分享當季熱門單品或穿搭風格。 POLIDESIGN多設計留遊學顧問中心- POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院台灣代表處 官網 : www.polidesign.com.tw 電話:02-2581-3255 傳真:02-2537-4409 手機:0978-081-355 email : info@polidesign.com.tw skype : polidesign.taiwan FB專頁: www.facebook.com/POLIDESIGN [...]

10位非追蹤不可的時尚插畫家2021-10-19T13:52:53+08:00

義大利佛羅倫斯將成為世界第五大時尚中心?

佛羅倫斯:世界第五大時尚中心?紐約、倫敦、米蘭及巴黎,四大時尚之都─創造及誕生新趨勢的地方。儘管如此,一些地區性的時裝週也展現自身特點,逐漸開始吸引世人的目光。在其最為突出的莫過於:佛羅倫斯;她迅速竄升為第五大時尚都市,並準備在2015擴大自己的優勢。 去年時尚記者Daria Shapovalova 參訪佛羅倫斯5趟,包括2次Pitti展及1次位在Pucci Estate的特別活動。年初Daria Shapovalova 前往佛羅倫斯參加,由Luisa Via Roma主辦的時尚與科技高峰會(Fashion & Technology Summit),恰巧碰上兩年一度,替出版者及媒體舉辦的Fireze4Ever活動。Luisa Via Roma的執行長Andrea Panconesi是塑造佛羅倫斯為時尚據點的先驅者,從5年前開始就不斷廣邀部落客為Luisa Via Roma在全球宣傳。Panconesi不斷強調,於他每次計畫中,佛羅倫斯市所扮演的特殊腳色,道:「我們第一次高峰會即在市政廳舉辦;與同市長一同,將整個托斯卡尼地區帶進活動的格局裡」。 「Polimoda國際設計與行銷機構」(Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing)的主席Linda Loppa,是LVR高峰會講者之一。她對時尚的未來,及我們如何看待時尚業的變遷,進行了場很棒的演說。Loppa也替第一次於佛羅倫斯舉辦,即將展開的Polimoda IFFTI會議做了介紹。 無庸置疑地,四月21至23日,所有目光將投至佛羅倫斯,這裡將舉辦第一次由國際知名的Vogue雜誌編輯Suzy Menkes所負責的Condé Nast國際奢華會議(Condé Nast International Luxury Conference)。本次活動可謂眾星雲集,頂尖的時尚品牌及創意領導者:Karl Lagerfeld﹝將與Menkes直接對談﹞、Tory Burch、Roberto Cavalli、Alber Elbaz、Clare Waight Keller、Saks Fifth Avenue總裁Marigay Mckee、Berluti執行長Antoine Arnault及Ralph Lauren品牌執行副總David Lauren。 Daria Shapovalova 當面詢問Menkes,為何佛羅倫斯雀屏中選,成為第一屆活動的舉辦地。Menkes提到:「往後Condé Nast每年都會到不同國家舉辦,但佛羅倫斯是個特別的地方,完美地融合了過去、現在及未來的要素。眼前的文藝復興時期建築,這座曾經是世上最前衛的建築。我們有幸能在維奇歐宮(Palazzo Vecchio)舉辦這場座談,希望與會者透過這個場地,感受到真正恆久奢華所代表的意義,而非快速流動,轉瞬即逝的速食流行」。這場秋、春兩季間最盛大的時尚活動,進一步地強化了佛羅倫斯的地位。 若是少了Pitti Immagine,佛羅倫斯一定無法取得今日的成就。每回Pitti秀都帶著強烈的風格,Pitti男裝秀(Pitti Umo)也是每年一月及六月,所有業界的採購與編輯大舉現身的場合。甚少缺席Pitti男裝秀的Menkes說到Pitti成功關鍵:「Pitti Immagine的執行長Raffaello Napoleone一直設想,要如何將佛羅倫斯建立成強大的銷售營運中心,其他都市卻只關注展演本身。Pitti為那些新進設計師提供了展示機會,給予他們足夠的空間與時間。由於這種獨特性,佛羅倫斯也吸引了來自非洲、南韓與土耳其等不同地區的設計師」。 佛羅倫斯是下述幾個知名奢華品牌的誕生地:Emilio Pucci、Roberto [...]

義大利佛羅倫斯將成為世界第五大時尚中心?2021-10-19T13:55:38+08:00

想成為時尚造型師為明星名人打理造型? 時尚頂尖造型師的5個忠心建議

時尚界的工作有很多種,除了設計師以外,造型師的工作也是許多人夢寐以求的職業,美國知名時尚部落格Fashionista日前邀請幾位資深的造型師出席講座,和大家分享他們的工作甘苦談。 與會的造型師包含了黑人女星Lupita Nyong’o的造型師Micaela Erlanger、凱薩琳海格的造型師Nicole Chavez、克莉絲汀史都華的造型師Tara Swennen,與《VOGUE》、《Pop》雜誌的合作造型師Sally Lyndley等4位業界翹楚,對於想加入造型師工作行列的朋友,她們有以下5點建議: 永遠都要配合別人的行程表工作 Micaela Erlanger:「我們的工作是24小時,一個禮拜7天全年無休的。因為你的客戶可能要去亞洲巡迴演出,或者跑去倫敦,而你的工作室是在洛杉磯或紐約,所以你得配合客戶的行程表工作。」 Sally Lyndley:「我曾經接過一位編輯打來的電話說:「你可以在6個小時之內於洛杉磯拍四組封面照片給我嗎?」然後我必須想辦法讓這件事情完成,基本上你可能會在任何一個時間點工作。但如果你對這份工作夠有熱情、夠熱愛,這些事情根本不算什麼。」 可能要花比預期還長的時間才能闖出名堂 Sally Lyndley:「我的啟蒙導師Katie Grand,把她的雜誌封面讓我拍的時候,讓我開始得到外界的關注。那時候我已經在她底下工作了6、7年了。第一個封面是找美國超模Stephanie Seymour來拍《Pop》雜誌,之後我又被指派了兩個封面拍攝的任務。那時候業界的人才真正注意到我:『喔,Sally,我們要好好留意她的表現!』」 尊重所有人,尤其是同儕 Tara Swennen:「這產業裡有很多粗心的公關,但如果你能把這些事情收拾得很好,對你未來的職業生涯會很有幫助。當造型師這15年來我只出示過自己的履歷表兩次,大部分讓我得到工作的方式都是靠我長期建立起來的人脈關係。」 Sally Lyndley:「當設計師Prabal Gurung還在Bill Blass當助理的時候我就認識他了。看著別人成長是一件很酷的事。有一件事情很重要,就是請記得今天的實習生可能會是未來的公關總監、設計師或知名造型師。這件事情很重要,因為人們經常只看得到現狀,覺得這些還沒有成就的人現在只有這種程度,或覺得他們根本不值得一提。」 想爭取和造型師工作的機會,要積極主動 Nicole Chavez:「我們都是很努力工作才有現在的成就。我們都花了很多時間做沒有支薪的工作,所以我們在找我們自己,我們在找年輕10歲的自己,只要有誰主動出現在我面前,那就是我會回覆的人。」 幫明星打理造型要懂得團隊合作 Micaela Erlanger:「明星身上所穿什麼衣服,背後都有很多考量的因素:可能她的公關覺得不好、男友有意見、她的媽媽有其他想法,一切都在考驗你怎麼跟客戶合作。」 Tara Swennen:「只要出借服裝的設計師開心、公關覺得可以、客戶本人很滿意,基本上我們就能活著走出工作室。」 想學習時尚造型或對時尚造型有興趣的同學們,可參考POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院課程頁面喔 !

想成為時尚造型師為明星名人打理造型? 時尚頂尖造型師的5個忠心建議2021-10-19T13:57:31+08:00

什麼是LVMH Prize ? 認識LVMH新銳時尚設計師獎

LVMH Prize 是由LVMH集團專為發掘和支持新銳時尚設計師而設的獎項。由集團旗下品牌設計師組成的評委會每年評選一位“年度新秀”。為令設計新秀得以全面發展其創作工作,LVMH集團將為獲獎者提供: 一份價值300000歐元的獎金。 在集團內部為其提供個性化技術指導與財務支持,從頒獎之日算起,為期十二個月,內容涵蓋新銳時尚品牌所涉及的所有專業領域(知識產權、採購、生產與經銷、品牌形象與溝通宣傳、市場行銷......) 與此同時,還會挑選三名年輕的應屆畢業生。將獲得一份價值10000歐元的獎金,以及在LVMH集團旗下某一品牌設計團隊中工作一年的機會。然而,在40多位的評審團中,POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院校長Linda Loppa也是其中的重要評審之一! LVMH Prize的介紹與訪問  LVMH Prize申請條件 - 年齡介於18至40歲之間。 - 已設計並銷售至少2個男士或女士時尚系列(配飾除外)。 申請此獎項的應屆畢業生必須在頒獎當年,在一所時尚院校完成至少三年課程並獲得文憑。 為方便推廣,大獎賽官方語言為法語和英語。 POLIDESIGN多設計留遊學顧問中心- POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院台灣辦事處 官網 : www.polidesign.com.tw 電話:02-2581-3255 傳真:02-2537-4409 手機:0978-081-355 email : info@polidesign.com.tw skype : polidesign.taiwan FB專頁: www.facebook.com/POLIDESIGN

什麼是LVMH Prize ? 認識LVMH新銳時尚設計師獎2021-10-19T14:05:52+08:00

什麼是Pitti 展(Pitti Immagine Uomo)? 認識義大利佛羅倫斯國際男裝展

談及義大利的設計產業,其中時尚產業尤為值得探討。鮮為人知的是現代版本義大利時尚產業是從佛羅倫斯衍生開來的,直到上世紀80年代,米蘭才真正得以與巴黎並駕,掌握時尚話語權。佛羅倫斯在世界時尚界有著無法取代的地位,義大利時尚文化產業當之無愧始於佛羅倫斯。除了傳承的優勢,這也得益於佛羅倫斯為鼓勵工業企業在服裝領域獲得最大程度的發展提供了良好的環境。 義大利尤以男裝時尚聞名,是世界著名男裝品牌的搖籃,其盛名也帶動了女裝和配飾的發展。作為吸引世界目光的時尚源頭,義大利佛羅倫斯國際男裝展(Pitti Immagine Uomo)已經成為佛羅倫斯,乃至整個義大利提高形象、發展地方經濟的重要推動力量。更為重要的是它成為了國際男裝貿易的真正平臺。「要想進入世界一線男裝行業,就必須參加義大利佛羅倫斯國際男裝展,否則,這個行業的大門會永遠對你關閉。」這句流傳甚久的「名言」是全球男裝行業公開的秘密和默認的準則。 位於佛羅倫斯中央車站旁的著名展覽中心巴索古堡(Fortezza da Basso),風格古樸凝重,曾是豪門巨富、地位顯赫的梅迪奇家族為了保衛城邦所建的防禦工事。現如今,每到展覽季,都會在設計師、建築師、藝術家和各大企業公司聯手精心打造下,幻化為極具時尚感的展覽勝地。 Pitti Immagine Uomo——從展會的名字就可以窺見端倪:「Uomo」是義大利文「男士」、「男裝」的意思,而「Pitti」是佛羅倫斯一個曾經擁有顯赫地位的家族,來自文藝復興時期大銀行家盧卡.皮蒂(Luca Pitti)的姓氏,世界聞名的皮蒂宮記載了這個家族的榮耀。1550年,梅迪奇家族購下皮蒂宮,並且邀請當時著名的設計師特利波羅(Tribolo)著手擴建並開始設計花園——包括320,000平方米的坡地和山陵。Tribolo在他去世前幾年(1550-1558年)精心設計並完成了著名的義大利式花園波波利(Boboli),使之成為佛羅倫斯經典的「園林建築」代表之一。而義大利首屆服裝發佈會擇址此處可謂意味悠長。 1953年,Pitti Immagine Uomo正式在佛羅倫斯拉開序幕。該展會分別在每年的1月和6月舉辦,展示和發佈當年秋冬和次年春夏的男裝時尚趨勢。迄今為止,已經成為世界時裝產業日程上一個很重要的年度盛會。 很多著名的義大利設計師都是從佛羅倫斯開始時尚之旅的,諸如喬治.阿瑪尼(Giorgio Armani),瓦倫蒂諾.加拉瓦尼(Valentino Garavani)、羅伯托.卡普奇(Roberto Capucci),當他們還是默默無名時尚界新人的時候,正是在皮蒂宮發佈他們的首場時裝秀並大獲成功,從而開始在全球時尚圈嶄露頭角。 佛羅倫斯還是諸多國際服飾品牌的誕生地和大本營,諸如薩爾瓦多.菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)、羅伯特.卡沃利(Roberto Cavalli)、埃米利奧.璞琪(EmilioPucci)、古奇歐.古琦(Guccio Gucci)、斯特凡諾.瑞奇(Stefano Ricci),而更多隱身其中的設計師、藝術家構成了佛羅倫斯時尚文化勝地的私密地圖。 (文章出處 : 創意城市-佛羅倫斯:義大利十六位頂級品牌掌舵者的原創訪談錄) POLIDESIGN多設計留遊學顧問中心- POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院台灣辦事處 官網 : www.polidesign.com.tw 電話:02-2581-3255 傳真:02-2537-4409 手機:0978-081-355 email : info@polidesign.com.tw skype : polidesign.taiwan FB專頁: www.facebook.com/POLIDESIGN

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